前有《八佰》打雞血，后有《奪冠》補營養(yǎng)，電影院迎來了久違的歡騰。

　　國慶檔電影票預售開啟的7天后，10月1日當天的預售票房成功破億。

　　今年國慶檔關注度比較高的有《我和我的祖國》的弟弟《我和我的家鄉(xiāng)》，還有《哪吒之魔童降世》的師父《姜子牙》。兩部去年大熱影片的“親戚”累計貢獻了10月1日當天票房的8成。

　　今年的國慶檔，和國慶假期一樣，格外的長。

　　原定于9月30日上映的《奪冠》，提前到了9月25日上映，早早拉開了國慶檔的序幕。這樣做無疑是明智的，因為一來可以搶奪目前的空檔期，二來提早釋放口碑，也能為國慶票房打下良好的基礎。

　　但最重要的原因，可能是《奪冠》預測到，即便是中國女排的主題加上國慶長假，也很難復制《八佰》的成功了。

　　《八佰》憑一己之力，已經(jīng)把觀眾累積半年的觀影需求消耗的差不多了。

　　遺憾的是，這并不說明《八佰》有多牛，只是現(xiàn)在觀眾走進電影院的需求，真就沒有太多。

　　01

　　越年輕，越坐不住

　　電影院最輝煌的時候，還是2015年。

　　14-15年的中國電影(行情600977,診股)行業(yè)快速成長，一方面得益于國家政策的扶植，一方面得益于市場投資的熱潮。

　　那一年誕生的華語電影有《功夫》、《烈日灼心》、《西游記之大圣歸來》、《夏洛特煩惱》、《老炮兒》和《唐人街探案》等等等等；好萊塢大片有《速度與激情7》、《復仇者聯(lián)盟2》、《侏羅紀世界》、《碟中諜5》、《蟻人》、《007：幽靈黨》、《火星救援》等等等等。

　　大制作和好口碑的電影扎推，平均每個月走進兩次電影院都不嫌多。

　　不過轉(zhuǎn)眼來到了2016年，電影制作和票房增速回歸理性，表面看起來是穩(wěn)定發(fā)展，但是拿掉通脹之類的因素，票房收入其實已經(jīng)開始了原地踏步。

　　2016年，電影制作的狂熱褪去以后，2018年，觀眾走進電影院的熱情也開始褪去。

　　想來確實有點不可思議，物價和消費水平都在漲，只有電影票越來越便宜。5年前的電影票還在80塊左右，現(xiàn)在大概只要40塊左右了。

　　隨著看電影的性價比越來越高，看電影早已從年輕人的時尚消費行為，變成了全民娛樂消費行為。

　　受眾變成了“全民”，可人數(shù)的增長卻停滯了。

　　這背后的原因，大概正好可以與看電影的兩個出發(fā)點一一對應：體驗和消遣。

　　很多人去電影院看電影，追求的是儀式感和視聽的沉浸感。

　　但是別說走進電影院了，“儀式感”本身在現(xiàn)代社會都自身難保。

　　對于現(xiàn)在的年輕人來說，電影，不是非要去電影院才可以看。

　　年輕的觀眾越來越接受在手機或者平板電腦上看電影，在飛機上看、高鐵上看，甚至在地鐵上看。他們總是需要拿著手機看點什么，而電影，只是眾多的打發(fā)碎片時間的內(nèi)容之一。

　　有的人坐不住，所以不愿意走進電影院，另一方面，有的坐不住的人，也在剝奪其他觀眾的沉浸體驗。

　　今年第22屆上海電影(行情601595,診股)節(jié)期間，不少展映影院里都出現(xiàn)了一句話，“你打開手機的那一刻，把沉浸在電影里的我殺死了。”

　　可見，坐不住，在現(xiàn)代電影觀眾中是多么普遍的現(xiàn)象。

　　除了去電影院的體驗大不如前，電影的吸引力也在減弱，而這一點，多少有點無可奈何：電影制作面對的再也不是沒見過大白鯊、大恐龍、超級英雄大戰(zhàn)外星生物的觀眾了，想給他們驚喜，難于上青天。

　　現(xiàn)代的眾口，比20年前難調(diào)了大概100倍。

　　與其同時，可供消遣的“新鮮玩意”卻是與日俱增、五花八門，從唱歌、蹦迪，到密室逃脫，甚至是話劇、音樂劇和演唱會，聚會和消遣的選擇太多了。

　　因此，從讓觀眾走進電影院，到讓他們老實的坐上90分鐘，每一步都很難。

　　02

　　流媒體，把電影院拍在沙灘上

　　讓看電影這件事和電影院剝離的“罪魁禍首”，就是流媒體平臺。

　　隨便打開一個視頻網(wǎng)站，大量的各類型電影，雖然不是新片，但充個15塊錢的會員就可以任看了。

　　雖然電影票已經(jīng)非常便宜了，但依然沒有視頻平臺便宜。除了會員免費的看很多電影以外，單獨付費的電影價格也基本都在10塊以內(nèi)。

　　這是由于“過氣”，其實也就是過了窗口期而已，的電影，版權費能打一個巨大的折。直接賣出版權的《囧媽》版權費是6.3億元，但是度過窗口期的頭部電影版權費平均是5000萬左右。

　　又便宜、又可以在家舒舒服服的看，簡直是巨大的誘惑。畢竟對于很多不追求時效性的觀眾來說，不是剛拍出來的就是新片，只要沒看過的，都是新片。

　　而作為一個線下影院的替代品，流媒體平臺除了影響力的擴大，在整個影視行業(yè)的話語權都在不斷加重。依托平臺而生的內(nèi)容也在不斷增多。

　　電影院關門的2020上半年，某平臺的自制電影有15部票房突破了千萬。雖然沒有說網(wǎng)絡電影不好的意思，但這充分的說明了，對于很多觀眾而言，“在家看”的重要性，已經(jīng)超過了“看什么”。

　　03

　　窗口期，治標不治本

　　目前國際通用的保護電影院的措施無非就是窗口期，也就是院線電影必須在院線待夠一定的時間，才允許去線上平臺。

　　不過，這個窗口期主要靠約定俗成。好萊塢是3個月，國內(nèi)大概是1個月，碰上賣的非常好的可以根據(jù)情況延期。

　　更有甚者，在有著最“保守”保護機制的法國，窗口期長達3年。

　　這也直接導致了2017年奈飛的自制電影《玉子》在法國戛納遭到了抵制。以傳統(tǒng)電影業(yè)看來，一個沒有進過電影院的電影，是不能稱之為電影的。

　　但是今年開始，國內(nèi)外的電影業(yè)，不約而同的對窗口期“下手”了。

　　7月，環(huán)球影業(yè)和美國最大院線AMC達成協(xié)議，將3個月窗口期縮減到了17天，AMC可以從線上點播費用中分10%左右的利潤。

　　其實，好萊塢很早就開始在美國以外的市場壓縮窗口期了。包括環(huán)球、華納等公司發(fā)行的電影，在韓國本土院線上映一個月后就可以去線上的付費平臺進行點播。

　　這就是為什么好多好萊塢大片在國內(nèi)最早流出的盜版都是韓文字幕的（打擊盜版！）。

　　而內(nèi)地影院也一直在悄無聲息的壓縮窗口期，就連去年比較有熱度的《上海堡壘》、《江湖兒女》和《風中有朵雨做的云》，在院線都沒能撐過30天。

　　今年影院復工后，發(fā)現(xiàn)預期的報復性觀影現(xiàn)象并未出現(xiàn)的電影業(yè)，只能再次出手，擠壓窗口期。7月31日上映的動畫電影《妙先生》，上映3天后就登陸了線上，窗口期只有7天。

　　直接線上發(fā)行的《囧媽》和《花木蘭》，雖然都說著“下不為例、下不為例”，可是僅靠“職業(yè)道德”把影片困在影院里顯然不是什么長久之計。

　　窗口期的縮短對院線來說是極具破壞性的，可這也是市場自主選擇的結(jié)果。

　　隨著觀影需求的下降，有很多影片注定無法在院線掙到足夠的錢了。在電影院里撐著，不如早早上線。

　　比如中、小成本影片，尤其是文藝片和恐怖片，市場打開度低，影院排片少，很多觀眾是因為排片少找不到合適的時間所以干脆不看了。

　　另一方面，與重視視聽效果的大片不同，文藝片、劇情片對硬件也沒有太高的要求，更加沒有去電影院看的必要性。

　　對于這類影片來說，90天的窗口期確實太長了。

　　華誼兄弟(行情300027,診股)的王中磊也說過，目前國內(nèi)電影市場線下有10萬塊熒幕，處于非常飽和的狀態(tài)。電影需要通過線上平臺更多地發(fā)揮空間，社交屬性沒那么強的電影，更適合轉(zhuǎn)向線上。

　　放在以前，上映期直接上線，必然會讓票房“夭折”，但是隨著會員權益和內(nèi)容付費的普及，大部分影片在線上的變現(xiàn)能力并不比強撐在院線里差。

　　因此盡早上線，對于制作方來說無疑是最優(yōu)解。

　　可電影院不能啞巴吃黃連，電影制作方保全自己的同時，還是得抄環(huán)球影業(yè)的作業(yè)- 給電影院分紅。

　　這也是為什么《囧媽》上線短視頻平臺被罵的狗血噴頭，因為它忘了管電影院的死活。

　　《囧媽》引發(fā)的關于電影業(yè)變革的討論，遠比電影本身的影響大。

　　雖然開放窗口期是必然的趨勢，但是相關的政策和規(guī)范都需要進一步討論，比如是完全開放還是只是調(diào)整出更短的底線？比如電影上線以后的點播費用是否需要有統(tǒng)一規(guī)范？比如是否應該根據(jù)上線的早晚給電影院不同程度的分紅？

　　問題太多了，而大部分目前還沒辦法一眼看出解決方案。

　　長遠來看，院線電影和網(wǎng)絡電影終將分化。

　　對于電影人來說，巨大的挑戰(zhàn)是修煉和打磨創(chuàng)作能力，提高技術，作出“必須去電影院看”的作品。

　　而對于電影院來說，最大的挑戰(zhàn)是接受現(xiàn)實。

　　或許人類的進化方向，就是各回各家。